A lo largo de la historia de la publicidad la mujer se ha visto sometida a una indiscirminada esclavitud de su propia imagen. La moda y la sociedad predominante han ido marcando los cánones de su imagen y exhibiendo públicamente a la mujer estereotipo.
A ellas se les muestra jóvenes, delgadísimas, sumisas, sensuales, aunque, en los últimos tiempos, se las ejemplariza como autoderminantes y luchadoras, pero dentro de sus mismos roles tradicionales y en el mismo plano subordinado de siempre.
El puesto de la mujer en la sociedad siempre ha estado en el hogar y si se muestra en la empresa o trabajando fuera de casa, está condicionada por la calidad de su imagen, ya sea por su olor, su pelo o por lo bien que compra productos de limpieza, entre otros.
Es de vital importancia saber educar a la población en el modo de descifrar los mensajes publicitarios, tanto verbales como visuales, directos o sutiles, para poder detectar y, automáticamente, rechazar los modelos que la sociedad impone, tanto a las mujeres como a las niñas que, en su futuro llegarán a ser mujeres. Solo así, se podrá dejar de perpetuar los estereotipos de la mujer, en función de sus edades.
La publicidad es el medio que mayor poder tiene para determinar y manipula el comportamiento y las prioridades de la sociedad, así lo vemos en la moda. Es por ello que, tiene a su alcance la posibilidad de cambiar y educar sobre la imagen, el comportamiento y el lugar que corresponde a la mujer en nuestra sociedad.
Es cierto que, en los últimos años se han formulado leyes, que regulan la publicidad, para tratar de equiparar la diferencia de género y proteger la imagen de la mujer y el menor.
En algunos países como España la imagen de la mujer en la publicidad se intenta proteger, al menos externamente, porque aún queda mucho por trabajar sobre su protección psicológica, especialmente, dentro de este ámbito.
Sería deseable que, sabido el peso de responsabilidad que encierra la publicidad respecto a la educación de la sociedad, fuera de obligado cumplimiento que esta actuara alejada de cualquier estrategia que no trataran a ambos géneros por igual y en el que el contexto mostrado fuese el de la relidad. De este modo, la sociedad sería más respetuosa y solidaria, para dejar de ser menos ostentosa y ególatra tratando de alcanzar la realidad inexistente que nos muestra la publicidad.
En los siguientes spots elegidos se observa una clara y constante evolución en la que se observa cómo la publicidad ha marcado y manipulado el papel de la mujer en nuestra sociedad.
El mundo del vídeo-arte llama especialmente mi atención por la fuerza significativa de sus imágenes y por la capacidad que contiene para representar y transmitir el mundo interior de quien lo produce. Es por ello que, estoy convencida de que, el vídeo-arte presenta "en cuerpo y alma" al artista por dar a conocer, a través de los medios audiovisuales, la sensibilidad de este guarda de una manera muy personal. Me resulta atractiva su intencionalidad irónica, gracias a la cual, recibe una reacción inmediata por parte del público debido a su esencia provocadora. Por esta razón, consigue ser un medio muy inteligente de hacer crítica social. Por otro lado, entiendo que lo hace aún más interesante su carácter visual centrado en una estética excéntrica y distorsionada de la realidad , lo cual, le viene dado por el gusto dadaísta del que proceden sus orígenes. Gracias a ello, el videoarte resulta muy transgresor y de compleja interpretación. Además, esta especialidad artística utiliza una canal con el que el público está acostumbrado a relacionarse tradicionalmente, la pantalla, a través de la televisión, es por ello que su proyección acapara toda la atención, más aún cuando va acompañado de otras artes visuales.
Experiencia con la tarea
La experiencia con la aplicación web "Improvisa" ha sido un tanto desconcertante debido al resultado conseguido, ya que ha sido fruto de la espontaneidad o, mejor dicho, de la improvisación, como su nombre indica.
Por otro lado, aunque ya se avisaba de ello en las indicaciones de la tarea, el tiempo de espera para el registro de las composiciones resulta más prolongado de lo habitual en otras aplicaciones, por lo que las comprobaciones y repeticiones de las distintas pruebas han ido un poco más lento de lo deseable.
Finalmente, he intentado variar el sonido de cada una de las tres muestras y creo haberlo conseguido. Ahora queda conocer la opinión del público.
En mi opinión, la obra del artista norteamericano, Bill Viola, es uno de los mejores ejemplos a destacar dentro de la disciplina artística del vídeoarte. Este gran artista parte en su trabajo de una elegante sencillez para acabar alcanzando resultados grandilocuentes que invitan a una eterna reflexión.
Supone una experiencia inolvidable entrar en contacto directo con su obra, ya que genera un gran impacto el poder comprobar la fuerte conexión de esta con el espectador.
Este videoartista concentra en su obra audiovisual un discurso que gira en torno al proceso evolutivo del ser humano en contacto con elementos de la naturaleza, en especial, el agua. Una sustancia que obsesiona a este artista, desde que estuviera a punto de ahogarse en un lago durante su infancia. Sin embargo, para él supone un medio transmisor de paz y serenidad, ya que eso fue lo que sintió en el momento en el que, casi, pierde la vida por ahogo. Al conocer este dato, se entiende, aún mejor, su obra .
Creo que su trabajo es de un elevado nivel artístico porque transmite emociones únicas y desconcertantes que quedan fijadas en la memoria de quienes la observa. Al convertirse en una experiencia consigue que el público reconozca la obra de Bill Viola, entre la de otros artistas, por poseer un sello de identificación muy personal.
Sin lugar a dudas, esto se consigue, además de por su enorme calidad de artista, por la excelencia del conjunto de los medios con los que trabaja. Me refiero tanto a la calidad de los audiovisuales, imagen y sonido, como al espacio donde se proyecta, ya que se intuye, claramente, que su trabajo está pensado para ser expuesto en salas de magnitudes catedralicias donde la única luz que se percibe es la que proyecta la obra. Aquí os dejo una muestra para que os animéis a querer verlo en directo. Este resumen no tiene nada que ver con la realidad, la realidad es infinitamente mejor. Actualmente, se expone su muestra retrospectiva en el museo Guggenheim de Bilbao.
Reflexión
Esta tarea me ha servido para lanzarme a manejar un nuevo editor de vídeo, lo cual, me interesa bastante porque el que conocía ha dejado de estar en servicio. Tras haber ido resolviendo los muchos inconvenientes que se plantean cuando te enfrentas a algo nuevo, finalmente, creo que he podido alcanzar un digno resultado que, con toda seguridad, seguiré practicando para poder tener mayor soltura en su manejo.
Por otro lado, aunque al comienzo de la tarea me costó dar con un tema con el que expresarme, cuando me decanté por el que, precisamente, en estos momentos es central en mi vida , adquirir " la luz del conocimiento", fue todo muchos más fluido y comencé a disfrutar la tarea porque, aunque son muchas las dificultades que encuentro en este tipo de ejercicios, su resultado es de lo más gratificante y, además, queda registrado para siempre en este blog.
En conclusión, pienso que la ejecución de esta tarea me ha permitido poder expresarme a través de medios audiovisuales, un hecho impensable para mí anteriormente a haber cursado esta asignatura.
El personaje andaluz que he elegido porque admiro su manera
de interpretar es Juan Diego.
Este actor es nació en Bormujos, un pueblo de la provincia
de Sevilla, el catorce de diciembre de 1942.
Se crió de forma
sencilla en un ambiente rural con el que, desde niño se identificó. No
obstante, optó por irse a la capital a estudiar para no tener que dedicarse al
trabajo del campo.
Su primera interpretación se produjo en 1957. Tres años más
tarde, interpretó en su ciudad natal “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, un
trabajo cuyos resultados despertaron controversia y apoyo entre la crítica.
Su posterior formación en el Conservatorio de Música y
Declamación, le sirvió para poder iniciarse en el mundo de la televisión (TVE).
En este medio intervino en numerosos programas, telenovelas, producciones
dramáticas e intervino en el programa popular “Estudio 1”. Ello le permitió
desarrollar “tablas” en este mundo.
Su carrera cinematográfica quedó consolidada en 1984 cuando
intervino en la película “Los santos inocentes” del director Mario Camus.
Dos años más tarde, recibió su primera nominación a los
Premios Goyas con la película “Dragón Rapide”, en la que interpreta a Francisco
Franco en el momento de incorporarse al Bando Nacional.
Posteriormente, consiguió otro “Goya” con su actuación en la película “El rey pasmado”, en 1992.
A mediados de los noventa ralentizó su trabajo
cinematográfico para centrarse en su carrera teatral.
En 1999 de vuelta al cine con la película “París-Tombuctú”
en la que da vida a un anarquista que anda desnudo por las calles de su pueblo,
gana su segunda estatuilla a la mejor interpretación masculina de reparto.
En 2002 volvió a grabar una serie” Padre coraje” por la que
obtuvo el premio de la Unión de Actores.
En 2005 comienza la serie popular “Los hombres de Paco” que
finaliza en 2010.
Por fin, en la XXI edición de “Los Premios Goya” obtuvo su primera distinción como mejor actor principal por su papel en "Vete de mí" en 2007.
En 2011 continuó haciendo cine, con trabajos como su
interpretación del general “Alfonso Armada” en la película “23F”, con la que
vuelve a estar nominado a los Goya.
Al año siguiente vuelve a la televisión con la serie “Toledo”
donde interpreta a Alfonso X de Castilla.
En 2013 y 2014 hace una gira por España con su monólogo “La
lengua madre” escrito por Juan José Millás.
En la actualidad sigue en activo y haciendo grande la
interpretación de cualquier personajes al que encarna. Respecto a su importancia en el contexto del cine andaluz y español, queda dicho por todos los premios que lleva recibido en su carrera. Casi con toda seguridad me atrevería a decir que es el actor andaluz más galardonado, recientemente, como en anteriores ocasiones, en 2018 en el Festival de Cine de Málaga con el premio "Málaga". Su esencia andaluza a la que lleva a gala, su acento y su carácter sencillo, junto a su trabajada formación profesional, conforman el carácter del actor e impregnan de un atractivo peculiar cada una de sus interpretaciones, lo que supone una aportación importante al cine andaluz con sello propio. Debido a ello, es un ejemplo para la representación de muchos actores andaluces que han sabido alejarse de los arquetipos marcados por "la risa y la pandereta" para destacar por su seriedad, calidad interpretativa y profesionalidad. Premios otorgados al actor Juan Diego
Opinión sobre el cine experimental Este género cinematográfico despierta un fuerte interés en mí porque todas sus piezas cuentan con un factor imprescindible en el ámbito audiovisual que es la expectación. Al tratarse de una creación libre no podemos predisponernos a ninguna expectativa ya que su enfoque es personal del autor. Por otro lado, su posibilidad experimental permite innovar sin tener que atender a filmaciones estrictas o correctas que busquen la perfección. No obstante, requiere una alto grado creativo y una elevada capacidad de relación para el diálogo visual. Del mismo modo, resulta complejo, especialmente en este género, saber coordinar el conjunto de su forma visual con el contenido y su contexto. Un aspecto por el que, además, doy importancia a este noble género es por haber supuesto un subterfugio, a lo largo de la historia, como vía de escape de todos aquellos temas que han sido motivo de prohibición y censura. En estos casos, el cine experimental a servido de herramienta audiovisual para poder transgredir. En general, es un cine con el que disfruto porque su género lo hace único. Su contenido emocional nunca deja indiferente ya que, guste más o menos, siempre invita a la reflexión y despierta la creatividad debido a que, necesariamente, el público debe pensar para descifrar el significado de su lenguaje. comunicación audiovisual de emociones e ideas a través de la abstracción.
Las noticias elegidas para su comparativa están referidas a la ministra Cifuentes, en relación a su respuesta tras a la propuesta de la oposición para su moción de censura y posterior cese y dimisión.
He elegido estas tres portadas de publicación nacional para realizar una comparativa entre ellas y donde la noticia principal está relacionada con la toma de decisión, por parte de los tribunales alemanes, respecto a la detención del ex-líder del partido independentista "Partido Demócrata Europeo de Cataluña", Carles Puigdemont i Casamajó.
A continuación os muestro el rastreo de las cinco cuentas que he añadido a mi lista "Haciendo historia" de mi cuenta de twitter "Stanley Kubrick" @LuzRamrezBarrer
Durante los años veinte, los movimientos artísticos tuvieron correlación, además de con la literatura y las artes plásticas, con la cinematografía, en especial con el surrealismo.
Propulsor del surrealismo, André Breton (1896-1966) André Breton fue un escritor, poeta, ensayista y teórico del surrealismo, reconocido como el fundador y principal exponente del movimiento artístico surrealista, fue el creador de su manifiesto.
El surrealismo artístico y literario surgió en Francia tras la Primera Guerra Mundial y tiene por objeto la inspiración en las teorías psicoanalíticas, recientemente publicadas por Sigmund Freud en 1896. En este movimiento se intenta reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando a un lado cualquier tipo de control racional.
El surrealismo en el cine El nuevo aire de modernidad que trajo consigo el movimiento atrajo profundamente el interés de Luis Buñuel, entre otros, quién con su icónico cortometraje realizado en Francia “Un perro andaluz” dio, prácticamente, el pistoletazo de salida al cine surrealista. En Alemania, también se hicieron producciones vinculadas al surrealismo que, además, se adentraron en el género del terror, como es el caso de “Noferatu” o la mítica cinta alemana “Metrópolis” de Fritz Lang.
Como eje conductor de la campaña social creada por mi compañera, Naíma Muñoz Moreno, residente en Granada y yo, Luz Ramírez Barrera, afincada en Sevilla, hemos elegido el tema relacionado con la movilidad y el transporte sostenible.
Hemos creado, en la ficción, una agencia publicitaria llamada "Luz&Naíma" a la que una plataforma ciudadana llamada "Vive Granada" ha confiado la realización de una campaña publicitaria a la que hemos llamado "Conexión Radial", cuyo objetivo es fomentar el uso de la bicicleta en la ciudad de Granada con el propósito de contribuir a su sostenibilidad.
He elegido la opción de realizar un anuncio a partir de una obra de arte porque me gusta aprovechar cualquier ocasión que se me platea para indagar en el mundo del arte.
Tras haber estado ojeando detenidamente entre las obras artísticas más reconocidas, he seleccionado esta que vemos arriba. Tiene por título "El desesperado" y es obra del artista Gustave Courbet . La pintura fue realizada entre 1844 y 1845 durante el romanticismo francés.
Cuando la tuve ante mí me lo sugirió rápidamente debido a que su expresión parece gritarlo a voces: "A mi linda cabellera que no le pase nada". Aprovechándome de gesto del artista, ya que se trata de un autoretrato, he querido adaptar en clave irónica y humorística esta imagen artística, ya que en sí misma y sin necesidad de modificar nada del original, contienen los elementos necesarios para poder sacar un buen provecho como imagen de anuncio publicitario para la caída del cabello y el fortalecimiento de uñas.
En esta obra figurativa el pelo juega un papel protagonista por ser a este donde se aferra, el hombre que vemos, para mostrar su desesperación, la cual, podría deberse, precisamente, a los primeros signos de la caída del cabello. El gesto resulta especialmente llamativo porque, además, el artista parece clavar sus uñas entre el pelo, con ello, se afianza la idea de la causa-efecto relacionada con el producto anunciado.
Esta es la interpretación de la que me he servido para inspirarme en mi creación del anuncio, con el cual, he pretendido fusionar el arte, la publicidad y el humor.
Resultado de la contrapublicidad:
El culto a la imagen nos hace vulnerables a la tendencia actual llevada a cabo por los estereotipos establecidos en la sociedad. En el caso de este anuncio es la obsesión de la imagen del cabello la que he tratado de ridiculizar, por haberse convertido en la obsesión de muchos, tanto hombres como mujeres. En muchos casos, el tiempo empleado en el cuidado del pelo es excesivo y se emplea gran cantidad de dinero para evitar su deterioro. En el caso de este anuncio, he pensado en unas cápsulas como ejemplo de ello.
Resultado de la aplicación Picjoke
Reflexión sobre la publicidad y yo
El aprendizaje de los contenidos de este trimestre han servido para despertarme una visión más crítica a la hora de analizar la publicidad, lo cual, es bastante enriquecedor porque ahora soy consciente de cuál es el fin de la publicidad. Gracias a ello soy capaz de detectar que sus objetivos están puestos en contagiar a la sociedad del deseo de consumo impulsivo.
Para que la publicidad lleve a cabo dichos objetivos es necesario que los consumidores no nos paremos a valorar si los productos publicitados son necesarios o no para nosotros o nos paremos a tasar cuál es la repercusión que tiene para el medio ambiente el consumo masificado.
La influencia que ejerce la publicidad entre la sociedad es notoria por lo que me parece importante conocer cuáles son sus mecanismos de desarrollo y saber reconocerlos frente a una intervención publicitaria.
Por otro lado, me ha sorprendido bastante conocer que el consumidor objetivo es motivo de estudio constante para los expertos en publicidad y que el mayor interés, por parte de estos, reside en generar tendencias con el fin de ser la publicidad quien marca los impulsos de deseo del consumidor, ya que, en el momento en el que el consumidor marca su propia tendencia y decisión, son los publicistas los que se tienen que saber adaptarse a ellos y a sus deseos.
Resulta una lucha constante e inseparable entre el consumidor y la publicidad. Se podría decir que, la mayor parte del tiempo, el consumidor se siente sometido a una insatisfacción permanente provocada por el gran competidor, el consumo generado por la publicidad, como eje de engranaje del capitalismo y la globalización.
Por otra parte, me ha resultado muy enriquecedora la experiencia de haber podido generar un nuevo concepto de información a través de la manipulación de una pieza artística y poder simular el efecto resultante de su difusión en la vía pública mediante la herramienta Picjoke. Además de poder llevar a cabo el marketing viral y hacer un seguimiento de su aceptación entre mis contactos, tras haber difundido el cartel entre mis redes sociales y contactos.
El spot creado por la casa de coches Honda, me parece de lo más ingenioso y creativo porque se escapa de los estereotipos que suelen seguir las marcas de coches. Por el contrario, los publicistas de esta campaña han puesto en marcha un proceso creativo bastante interesante mediante el cual consigue que el espectador quede expectante, desde el comienzo del spot hasta el final, debido al interés que despierta el querer descubrir cuál es el resultado final del proceso, que, de manera ingeniosa, resulta ser el producto final.
2. Premio Sol a la publicidad gráfica más creativa y original en soporte físico.
Del mismo modo, esta otra campaña publicitaria de una marca de café ha conseguido aprovechar uno de los elementos urbanos característicos de Nueva York, para sacarle todo el partido a la hora de publicitar su producto. La idea contiene un alto nivel de originalidad y creatividad, ya que llega conseguir una apariencia, casi real, del producto. Además, está situado en un medio exterior que es casi imposible escapar de la vista de los transeúntes.
3. Premio Sol compartido. En primer lugar, al spot más solidario y, en segundo lugar, al más interesante sobre temas sociales. Al más solidario:
Este spot considero que está muy bien realizado porque contextualiza, de una forma bastante realista, la situación que están viviendo muchas familias, completamente integradas en la sociedad. Su mensaje cala profundamente en el receptor porque consigue llegar a identificarse con él, ya que cada vez más, esta situación se produce en un entorno cercano a cualquiera de nosotros.
Se trata de una publicidad sin finalidad lucrativa que pretende obtener donaciones y conseguir que las personas se solidaricen con los problemas sociales.
Resulta bastante cuidadoso con el asunto que trata, ya que no aprovecha la precaria situación de los afectados para tratar de mostrarlos como víctimas que provocan la pena. Aún así, el resultado es muy conmovedor.
Al más interesante:
Este es el resultado de la cohesión de un considerable conjunto de personas que componen nuestra sociedad y que representa a muchas de las personas que, como yo, no estamos en desacuerdo con la "ley mordaza".
Ante la imposibilidad de protesta del pueblo establecida en esta ley, resulta casi imposible manifestarse públicamente en contra de ella. Pues bien, esta iniciativa popular supo llevar a cabo una estrategia, bastante original, para poder ser escuchadas sus opiniones contrarias a esta, sin llegar a ser sancionadas en orden a la propia ley.
La protesta fue recogida mediante hologramas y sin presencia física en la calle. Gracias a voluntarios de todo el mundo que permitieron que se grabara su rostro, acompañados de sus muestras de repulsas contra la "ley mordaza". Gracias a ello se pudo crear la primera manifestación de hologramas.
Este es un ejemplo de publicidad social bastante interesante, por lo que debe ser premiado.
4. Premio Sol al anuncio gráfico más solidario e interesante sobre temas sociales.
Esta publicidad de servicio público, trata de educar en contra del maltrato a mujeres. Es muy impactante debido a su gran expresividad y potencial creativo de la imagen.
En él se muestra un gesto surrealista que supone la mejor de las explicaciones, debido a que relaciona a la perfección la similitud existente entre los gritos, como agresión verbal, y la agresión física.
Ambos ataques guardan la misma importancia y conllevan las mismas consecuencias, el maltrato de la mujer. La expresividad de los rostros de ambos actores así lo demuestran, debido a que se muestra la "acción-reacción" de los hechos. Esta campaña lo explica bastante bien, de una manera clara a la vez que resulta impactante.
Su mensaje provoca una fuerte reacción que va dirigida a aquellas mujeres que justifican los gritos con la discrepancia entre iguales. También, a los hombres que hacen uso de esas prácticas y que dicen no ser consciente de sus actos. En el caso de este anuncio, una imagen vale más que mil palabras.
5. Premio Sombra al spot más sexista.
Nos encontramos en unos momentos en los que nuestra sociedad, cada vez más, está creciendo en valores y dando mayor importancia a la educación sobre la igualdad de género. Sin embargo, este ejemplo supone un paso atrás, ya que su concepto publicitario cosifica, por completo, la figura del hombre, creando una imagen de él en la que se compara a este con un producto que puede ser adquirido mediante el icono de la cesta de compra, lugar en el que depositamos los artículos que queremos pagar mediante la compra on line, es decir, como si se tratase de un producto tangible.
Además, muestra la procedencia y las cualidades del hombre como elementos diferenciadores de la competencia, tratando de hacer llegar al espectador una publicidad de seducción que le atraiga a través de las emociones y sentimientos, como si se tratase de un artículo de firma.
Cuando lo vi, por primera vez, me provocó un fuerte impacto por no dar crédito a las connotaciones que guarda. Creo que debería haber sido sancionado y eliminado de los medios pero no ha sido así. Cabe imaginar la repercusión que hubiese alcanzado, justificablemente, en el caso de que hubiese sido una mujer quien apareciese ofertada. Con ello quiero decir que, es muy importante y necesario alcanzar la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres pero sin menospreciar la figura del hombre para llegar a conseguirlo.
6. Premio Sombra a la publicidad gráfica más sexista.
Esta publicidad es absolutamente discriminatoria y desprende una fuerte agresión a la sociedad, en especial a las personas LGTB y a los niños.
Lo que expresa su texto deja claro que viene dado desde un pensamiento retrógrado y nada evolucionado por parte de sus emisores.
Su mensaje pretende encasillar y confundir a la población, provocando reacciones homófobas. Igualmente, supone una falta de respeto a los Derechos del Niño porque coarta la libertad de elección
de estos y margina a los que no piensan como se dice en él.
7. Premio Sombra al anuncio más engañoso sobre lo que muestra y ofrece.
Tras el lanzamiento de esta campaña publicitaria se ha demostrado que lo que afirmaba su eslogan era completamente falso y que, además, la empresa vendedora del producto era consciente del engaño.
En ella se garantiza que el TDI de los coches Volkswagen están limpios de emisiones de diesel, sin embargo, la empresa fue llevada a Juicio y obligada a pagar una multa por ser esta una publicidad engañosa.
En este caso, la repercusión del engaño tuvo una gran magnitud porque, no solo afectaba a los clientes sino, también, al medio ambiente, ya que las emisiones de diesel sobrepasaban los límites permitidos en EE.UU.
Le concedo este premio por ser uno de los casos de engaño con mayor repercusión de los últimos años ya que, la falsa montada con el producto, afectó a la salud de un conjunto importante de la población.
8. Premio Supersol al mejor anuncio del año.
He elegido este spot por haberme resultado el más impactante del año. Debido a que en él se publicita la creación de un servicio dirigido a un segmento bastante marginado de la sociedad y que servirá para mejorar, en gran medida, sus condiciones de vida.
Las inversiones suelen estar enfocadas en base al futuro beneficio del inversor pero, en este caso, se ha tratado de revertir, dicho beneficio, entre las personas menos favorecidas y que suponen un alto porcentaje de la población colombiana.
Por otro lado, considero que su producción refleja, bastante bien, la lamentable realidad en la viven este segmento de la sociedad, a las que va dirigido el servicio, y en él se explica con claridad cuál es el procedimiento de uso del servicio.
También, su fotografía es bastante profesional y la filmación de los testimonios muestra a los afectados de una manera bastante competente, ya que sus testimonios presentan a personas esperanzadas y con ganas de seguir luchando para mejorar sus formas de vida.
9. Premio Supersombra al peor y más lamentable del año.
Considero que es el más lamentable del año por su absoluta falta de respeto y deseo de manipulación de la sociedad, especialmente, a los más débiles, los niños y niñas. 10.Premio Sol a: "La integración"
El mensaje que contiene esta publicidad de marketing viral me parece muy interesante porque evidencia la mezcla racial y variedad étnica de la que procedemos las personas de cualquier parte mundo. Esta demostración pretende servir para eliminar los deseos basados en la necesidad de separar y marginar a las personas por motivos sociales, políticos o culturales y, por consiguiente, tratar de desmitificar el significado de las fronteras.
El premio concedido a las personas seleccionadas para el análisis consiste en regalar un viaje, por parte de su emisor que es una empresa privada, recorriendo todos los países de procedencia, aparecidos en su ADN.
La publicidad pertenece a una agencia de viajes, la cual, ha optado por esta estrategia, basada en los medios publicitarios no convencionales para llegar al espectador mediante el ingenio, la creatividad, y la emotividad. Su resultado es impactante y provoca el deseo de conocer la empresa que ha llevado a cabo el proceso.
La estrategia publicitaria resulta muy efectiva porque se da a conocer a través de la experiencia de otras personas e incide en la emotividad de los receptores. Por esta razón, permanece en el recuerdo y genera empatía con esta publicidad de marca, cuyo objetivo es dar una imagen de prestigio, debido a que se trata de marketing en cubierto.
Os recomiendo que busquéis otros testimonios de la campaña porque son bastante interesantes. Este es, precisamente, el objetivo del marketing viral.
11. Premio Sombra a la categoría de peor anuncio. Premio a: " La falta de ética"
Este premio lo concedo a la falta de ética porque me parece, absolutamente, irresponsable e insensible, por parte del equipo publicitario, utilizar el suicidio por inmolación que llevan a cabo algunos musulmanes radicales, sometidos a sus creencias religiosas, para comprobar la resistencia de un coche.
Esta publicidad, además de ser engañosa, contiene una enorme falta de sensibilidad con el espectador. En primer lugar, por la falseada capacidad de resistencia del coche ante tal impacto y, en segundo lugar, porque durante el spot existen escenas, por ejemplo, la de una madre dando de lactar a su hijo, que se utiliza como posible víctima del impacto de la inmolación. Además, este tipo de publicidad puede alentar los sentimientos racistas de los receptores.
Personalmente, no estoy a favor de ninguna creencia radical ni de sus prácticas, debido a las consecuencias que todos conocemos, pero estoy convencida de que este no es el modo de declararse en contra de ellas.
12. Premio Especial del Jurado a la Memoria Audiovisual.
He elegido este spot porque creo que reúne todos los requisitos otorgados por este premio.
Este anuncio ha entrado a formar parte del imaginario publicitario de todos aquellos que éramos niños durante los años de su emisión, los años 70.
Su música traía consigo la llegada de la navidad y, en consecuencia, recordaba el momento de escribir nuestra carta a los Reyes Magos. Las caras de felicidad de los niños del anuncio nos trasladaba al emocionante momento de abrir los regalos porque, además, en él se mostraba gran parte de los regalos con los que soñábamos.
La letra de la canción del spot estaba muy estudiada con objeto de despertar la emoción entre padres e hijos y provocar las ganas de que los deseos infantiles se hicieran realidad.
Su recuerdo se ha quedado fijado en nuestra memoria desde hace ya más de cuarenta y cinco años. De hecho, la marca de juguetes ha vuelto a grabar el anuncio, tratando de emular el anuncio anterior, en esta ocasión, con los juguetes de la actualidad pero se ha mantenido la misma canción y dinámica del anterior.
Reflexión del jurado
La publicidad es uno de los medios audiovisuales más influyente en la sociedad. Por esta razón debería enmarcarse dentro de unos valores éticos y educativos.
Durante mi experiencia como jurado he podido comprobar, a través de numerosos ejemplos publicitarios, que los marcadores de tendencias se encuentran, en gran medida, en manos de la publicidad. Que cada intervención publicitaria contiene mensajes subliminales utilizados con objeto de ser alojados en nuestro subconsciente y poder, así, manipular las preferencias del receptor. Debido a ello, es importante no dejarse llevar por el consumo impulsivo ya que, muchos de sus productos o servicios se nos trata de vender, por parte de los grandes publicistas, como artículos necesario o deseables para alcanzar nuestra felicidad.
Por otra parte, existen muchas campañas, sobre todo de carácter social, que promueven valores sociales encaminados a divulgar conductas educativas a la sociedad y generar solidaridad que, en muchos casos, consiguen cambiar, positivamente, el comportamiento social, sin necesidad de recurrir a la victimización de los afectados.
Tras conocer las cifras de facturación que mueve la publicidad y la importancia de los contenidos que producen, como reclamo publicitario, cabe pensar que detrás de un producto publicitario, existe un importante equipo de expertos de distinta índole, ya no solo de diseñadores, también de sociólogos y psicólogos que estudian en profundidad la reacción de los consumidores, para poder actuar, diferenciándose del resto de competidores.
Durante
el proceso de preproducción de un programa televisivo el guionista
necesita conocer los tiempos de intervención de los distintos
personajes. Esta es una de las razones por la que necesita trabajar
con la escaleta, por ser esta la herramienta que le permite saber de
qué tiempo dispone para adaptar los diálogos.
También,
dentro del proceso previo a la producción, la producción ejecutiva
debe conocer algunas de la variantes que recoge la escaleta, por
ejemplo, a la hora de tratar de vender un programa a una
distribuidora o a una cadena de televisión necesita precisar sobre
la fragmentación de los tiempos del programa o conocer los objetivos
que persiguen las distintas secciones de programa o cómo se
desarrolla su fórmula televisiva.
Esta última tarea del trimestre ha supuesto para mí todo un reto de pundonor porque estaba bastante carente de conocimientos con respecto a otros editores de vídeos distintos al editor de Youtube. Ya desaparecido, lamentablemente.
El sonido que
provocan los niños jugando en un patio de colegio me resulta bastante evocador
de mi niñez y es por esta razón que, he decidido grabarlo.
Para desarrollar la reseña
crítica he elegido la banda sonora de la película “El contrato del dibujante”.
Su género es la tragicomedia. El film fue producido en 1982 con título original:
“The Draughtsman´s Contract”. Está dirigida por Peter Greenaway y la música fue
creada especialmente para la película por el reconocido compositor Michael Nyman.
La pieza principal de la
banda sonora se denomina “Chasing sheep is best left to shepherd”.
Videoclips seleccionado por la mejor secuencia única y escenografía más creativa.
Este videoclips hace una magnífica versión de la canción "Little Boxes". Se trata de una canción de la cantante y activista social estadounidense Malvina Reynolds, aunque muchos conocen este tema por la versión que hizo Pete Seeger. Su autora la escribió en 1962 y supone una crítica al desarrollo conformista y falseado que sufrió la clase media-alta de los Estados Unidos durante esa época.
El vídeo está realizado en una única secuencia pero lleno de dinamismo participativo por parte de todos los miembros del grupo Walk off the Earth . Un grupo canadiense de rock alternativo surgido en 2006 . Esta banda se dio a conocer a raíz de sus canciones versionadas en Youtube donde suelen aparecer acompañados de algún elemento improvisado para la percusión de sus canciones. Sus creaciones cuentan con un sello propio bastante curioso como puede apreciarse en el tipo de escenografía que vemos en el vídeo, la cual, está directamente relacionada con el tema de la canción ya que la escena está forrada de cartón, al igual que suelen estarlo las "cajitas de cartón" utilizadas como metáfora en el tema. Su resultado es bastante creativo y distinto a lo que estamos acostumbrados, a pesar de que comenzaron con muy escasos recursos.
Tras haber cumplimentado los registros de consumo en la ficha de tarea, he llegado a la conclusión de que mi consumo audiovisual es bastante moderado, a pesar de la vorágine audiovisual en la que vivimos inmersos.
Actualmente, la contaminación audiovisual nos inunda, sin lugar a duda, condiciona nuestras necesidades, preferencias y estilo de vida. Estas circunstancias han generado una brecha importante entre los usuarios que hemos crecido al margen de la influencia mediática y posteriormente nos hemos adaptado a ella, con respecto a los usuarios que han crecido envueltos en ella, los llamados "millennials". Con la palabra "brecha" no me refiero a la "brecha digital" porque es evidente que son muchas de las personas que logran dominar los sistemas y medios audiovisuales al mismo nivel que los que han crecido con ellas. Me refiero a una brecha que incide en el factor humano. Es por ello, que considero que la influencia audiovisual que nos invade a todos, a restado una parte importante al carácter humano del individuo, sumando en pro del aislamiento personal.
Parto de la opinión que, el avance tecnológico, posiblemente, sea la mejor de las revoluciones a la que ha asistido el hombre pero, como contrapunto, a las personas que mantienen un consumo audiovisual elevado les ha restado, en cierto modo, gran parte de su existencia humana, por estar sus relaciones más próximas a las máquinas que a los seres humanos, al menos, su tiempo de atención.
