viernes, 20 de abril de 2018

Evolución de la mujer dentro de la publicidad

"La mujer como producto de reclamo publicitario"


A lo largo de la historia de la publicidad la mujer se visto sometida a una indiscirminada esclavitud de su propia imagen. La moda y la sociedad predominante han ido marcando los cánones de su imagen y exhibiendo públicamente a la mujer estereotipo.
A ellas se les muestra jóvenes, delgadísimas, sumisas, sensuales, aunque, en los últimos tiempos, se las ejemplariza como autoderminantes y luchadoras, pero dentro de sus mismos roles tradicionales.

El puesto de la mujer en la sociedad siempre ha estado en el hogar y si se muestran en la empresa o trabajando fuera de casa, está condicionada por la calidad de su imagen, ya sea por su olor, su pelo o por lo bien que compra productos de limpieza.
Es de vital importancia saber educar a la población en el modo de descifrar los mensajes publicitarios, tanto verbales como visuales, directos o sutiles, para poder detectar y, automáticamente, rechazar los modelos que la sociedad impone, tanto a las mujeres como a las niñas que, en su futuro llegarán a ser mujeres. Solo así, se podrá dejar de perpetuar los estereotipos de la mujer, en función de sus edades.

La publicidad es el medio que mayor poder tiene para determinar y manipula el comportamiento y las prioridades de la sociedad, así lo vemos en la moda. Es por ello que, tiene a su alcance la posibilidad de cambiar y educar sobre la imagen, el comportamiento y el lugar que corresponde a la mujer en nuestra sociedad.
Es cierto que, en los últimos años se han formulado leyes, que regulan la publicidad, para tratar de equiparar la diferencia de género y proteger la imagen de la mujer y el menor.
En algunos países como España la imagen de la mujer en la publicidad se intenta proteger, al menos externamente, porque aún queda mucho por trabajar sobre su protección psicológica, dentro de este ámbito.

Sería deseable que, sabido el peso de responsabilidad que encierra la publicidad, respecto a la educación de la sociedad, fuera de obligado cumplimiento que esta actuara alejada de cualquier estrategia que no trataran a ambos géneros por igual y el contexto mostrado fuese el de la vida real. De este modo, la sociedad sería más respetuosa y solidaria, para dejar de ser menos ostentosa y ególatra tratando de alcanzar la realidad inexistente que nos muestra la publicidad.

En los siguientes spots elegidos se observa una clara y constante evolución en la que se observa cómo la publicidad ha marcado y manipulado el papel de la mujer en nuestra sociedad.



martes, 17 de abril de 2018

"Jam Session VJ"


El videoarte

El mundo del vídeo-arte llama especialmente mi atención por la fuerza significativa de sus imágenes y por la capacidad que contiene para representar y transmitir el mundo interior de quien lo produce. Es por ello que, estoy convencida de que, el vídeo-arte presenta "en cuerpo y alma" al artista por dar a conocer,  a través de los medios audiovisuales, la sensibilidad de este guarda de una manera muy personal.

Me resulta atractiva su intencionalidad irónica, gracias a la cual, recibe una reacción inmediata por parte del público debido a su esencia provocadora. Por esta razón,  consigue ser un medio muy inteligente de hacer crítica social.

Por otro lado,  entiendo que lo hace aún más interesante su carácter visual centrado en una estética excéntrica y distorsionada de la realidad , lo cual, le viene dado por el gusto dadaísta del que proceden sus orígenes.  Gracias a ello, el videoarte resulta muy transgresor y de compleja interpretación.

Además, esta especialidad artística utiliza una canal con el que el público está acostumbrado a relacionarse tradicionalmente, la pantalla, a través de la televisión, es por ello que su proyección acapara toda la atención, más aún cuando va acompañado de otras artes visuales.


Experiencia con la tarea


La experiencia con la aplicación web "Improvisa" ha sido un tanto desconcertante debido al resultado conseguido, ya que ha sido fruto de la espontaneidad o, mejor dicho, de la improvisación, como su nombre indica. 

Por otro lado, aunque ya se avisaba de ello en las indicaciones de la tarea, el tiempo de espera para el registro de las composiciones resulta más prolongado de lo habitual en otras aplicaciones, por lo que las comprobaciones y repeticiones de las distintas pruebas han ido un poco más lento de lo deseable.

Finalmente, he intentado variar el sonido de cada una de las tres muestras y creo haberlo conseguido. Ahora queda conocer la opinión del público.

A continuación puede verse su presentación:








lunes, 16 de abril de 2018

"Mi corto experimental"





En mi opinión, la obra del artista norteamericano, Bill Viola, es uno de los mejores ejemplos a destacar dentro de la disciplina artística del vídeoarte. Este gran artista parte en su trabajo de una elegante sencillez para acabar alcanzando resultados grandilocuentes que invitan a una eterna reflexión.

Supone una experiencia inolvidable entrar en contacto directo con su obra, ya que genera un gran impacto el poder comprobar  la fuerte conexión de esta con el espectador.  

Este videoartista concentra en su obra audiovisual un discurso que gira en torno al proceso evolutivo del ser humano en contacto con elementos de la naturaleza, en especial, el agua. Una sustancia que obsesiona a este artista, desde que estuviera a punto de ahogarse en un lago durante su infancia. Sin embargo, para él supone un medio transmisor de paz y serenidad, ya que eso fue lo que sintió en el momento  en el que, casi, pierde la vida por ahogo. Al conocer este dato, se entiende, aún mejor, su obra .

Creo que su trabajo es de un elevado nivel artístico porque transmite emociones únicas y desconcertantes que quedan fijadas en la memoria de quienes la observa. Al convertirse en una experiencia consigue que el público reconozca la obra de Bill Viola, entre la de otros artistas, por poseer un sello de identificación muy personal.

Sin lugar a dudas, esto se consigue, además de por su enorme calidad de artista,  por la excelencia del conjunto de los medios con los  que trabaja. Me refiero tanto a la calidad de los audiovisuales, imagen y sonido, como al espacio donde se proyecta, ya que se intuye, claramente, que su trabajo está pensado para ser expuesto en salas de magnitudes catedralicias donde la única luz que se percibe es la que proyecta la obra. Aquí os dejo una muestra para que os animéis a querer verlo en directo.  Este resumen no tiene nada que ver con la realidad, la realidad es infinitamente mejor. Actualmente, se expone su muestra retrospectiva en el museo Guggenheim de Bilbao.



Reflexión

Esta tarea me ha servido para lanzarme a manejar un nuevo editor de vídeo, lo cual, me interesa bastante porque el que conocía ha dejado de estar en servicio. Tras haber ido resolviendo los muchos  inconvenientes que se plantean cuando te enfrentas a algo nuevo, finalmente, creo que he podido alcanzar un digno resultado que, con toda seguridad, seguiré practicando para poder tener mayor soltura en su manejo.

Por otro lado, aunque al comienzo de la tarea me costó dar con un tema con el que expresarme, cuando me decanté por el que, precisamente, en estos momentos es central en mi vida , adquirir " la luz del conocimiento", fue todo muchos más fluido y comencé a disfrutar la tarea porque, aunque son muchas las dificultades que encuentro en este tipo de ejercicios, su resultado es de lo más gratificante y, además, queda registrado para siempre en este blog.

En conclusión, pienso que la ejecución de esta tarea me ha permitido poder expresarme a través de medios audiovisuales, un hecho impensable para mí anteriormente a haber cursado esta asignatura.



















jueves, 12 de abril de 2018

"Rodar en andaluz"



El personaje andaluz que he elegido porque admiro su manera de interpretar es Juan Diego.
Este actor es nació en Bormujos, un pueblo de la provincia de Sevilla, el catorce de diciembre de 1942.


Se crió de forma sencilla en un ambiente rural con el que, desde niño se identificó. No obstante, optó por irse a la capital a estudiar para no tener que dedicarse al trabajo del campo.

Su primera interpretación se produjo en 1957. Tres años más tarde, interpretó en su ciudad natal “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, un trabajo cuyos resultados despertaron controversia y apoyo entre la crítica.

Su posterior formación en el Conservatorio de Música y Declamación, le sirvió para poder iniciarse en el mundo de la televisión (TVE). En este medio intervino en numerosos programas, telenovelas, producciones dramáticas e intervino en el programa popular “Estudio 1”. Ello le permitió desarrollar “tablas” en este mundo.

Su carrera cinematográfica quedó consolidada en 1984 cuando intervino en la película “Los santos inocentes” del director Mario Camus.

Dos años más tarde, recibió su primera nominación a los Premios Goyas con la película “Dragón Rapide”, en la que interpreta a Francisco Franco en el momento de incorporarse al Bando Nacional. 

Posteriormente, consiguió otro “Goya”  con su actuación en la película “El rey pasmado”, en 1992.




A mediados de los noventa ralentizó su trabajo cinematográfico para centrarse en su carrera teatral.

En 1999 de vuelta al cine con la película “París-Tombuctú” en la que da vida a un anarquista que anda desnudo por las calles de su pueblo, gana su segunda estatuilla a la mejor interpretación masculina de reparto.  

En 2002 volvió a grabar una serie” Padre coraje” por la que obtuvo el premio de la Unión de Actores.

En 2005 comienza la serie popular “Los hombres de Paco” que finaliza en 2010.

Por fin, en la XXI edición de “Los Premios Goya” obtuvo su primera distinción como mejor actor principal por su papel en "Vete de mí" en 2007.

En 2011 continuó haciendo cine, con trabajos como su interpretación del general “Alfonso Armada” en la película “23F”, con la que vuelve a estar nominado a los Goya.

Al año siguiente vuelve a la televisión con la serie “Toledo” donde interpreta a Alfonso X de Castilla.
En 2013 y 2014 hace una gira por España con su monólogo “La lengua madre” escrito por Juan José Millás.

En la actualidad sigue en activo y haciendo grande la interpretación de cualquier personajes al que encarna.

Respecto a su importancia en el contexto del cine andaluz y español, queda dicho por todos los premios que lleva recibido en su carrera. Casi con toda seguridad me atrevería a decir que es el actor andaluz más galardonado, recientemente, como en anteriores ocasiones, en 2018 en el Festival de Cine de Málaga con el premio "Málaga".

Su esencia andaluza a la que lleva a gala, su acento y su carácter sencillo, junto a su trabajada formación profesional, conforman el carácter del actor e impregnan de un  atractivo peculiar cada una de sus interpretaciones, lo que supone una aportación importante al cine andaluz con sello propio. 

Debido a ello, es un ejemplo para la representación de muchos actores andaluces que han sabido alejarse de los arquetipos marcados por "la risa y la pandereta" para destacar por su seriedad, calidad interpretativa y profesionalidad.

Premios otorgados al actor Juan Diego

Opinión sobre el cine experimental

Este género cinematográfico despierta un fuerte interés en mí porque todas sus piezas cuentan con un factor imprescindible en el ámbito audiovisual que es la expectación. Al tratarse de una creación libre no podemos predisponernos a ninguna expectativa ya que su enfoque es personal del autor.

Por otro lado, su posibilidad experimental permite innovar sin tener que atender a filmaciones estrictas o correctas que busquen la perfección. No obstante, requiere una alto grado creativo y una elevada capacidad de relación para el diálogo visual. Del mismo modo, resulta complejo, especialmente en este género, saber coordinar el conjunto de su forma visual con el contenido y su contexto.

Un aspecto por el que, además, doy importancia a este noble género es por haber supuesto un subterfugio, a lo largo de la historia,  como vía de escape de todos aquellos temas que han sido motivo de prohibición y  censura. En estos casos, el cine experimental a servido de herramienta audiovisual para poder transgredir. 

En general, es un cine con el que disfruto porque su género lo hace único. Su contenido emocional nunca deja indiferente ya que, guste más o menos, siempre invita a la reflexión y despierta la creatividad debido a que, necesariamente, el público debe pensar para descifrar el significado de su lenguaje. 





























comunicación audiovisual de emociones e ideas a través de la abstracción.

miércoles, 11 de abril de 2018

"Comparando dos noticias"




Las noticias elegidas para su comparativa están referidas a la ministra Cifuentes, en relación a su respuesta tras a la propuesta de la oposición para su moción de censura y posterior cese y dimisión.

Son las siguientes: